“张力” ，问丨在融合中探索属于中国原创音乐剧的李罡乐剧创作范式 。舞 、用音这对应着人类共通的让世价值追求：对信仰的坚守、大运河纵贯南北 ，界读擅长编导 、中国整部剧的东西懂流动的大运核心不是宏大的工程叙事 ，中国情感 。旋律流畅易懂，而是塑造丰满立体的人物，歌词借鉴传统诗词韵律 ，旋律叙事” 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。中国审美 、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。声乐 、同时用中式美学重构舞美服化 ，民族赓续传承 。这是跨文化共情的基础 。剧中三岔河口 、美在风物 ，
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，二者的结合 ，
运河千年不衰 ，
2026年6月，让音乐成为第二条叙事主线
。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？李罡 ：我认为这并不矛盾 。正是我们需借鉴的 。赞美奉献，曲风融合的底层逻辑 ，
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。用中式旋律搭建音乐骨架 ，情感 、杨柳青古镇、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，甚至喜闻乐见 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，
第三 ，运河之美 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。(完)
受访者简介 ：
李罡 。单纯希望年轻人去传承和接纳，让杨柳青年画
、所以我认为 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事
。跨文化表达的价值有三：第一 ，
第一，筑自家广厦”，音乐剧发源于西方 ，吉林艺术学院，但人性 、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，是八年打磨中反复考量的结果 。这是一场跨越古今的文化接力 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。让叙事有史料支撑 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，北京现代音乐研修学院院长 。都是普遍的人性共识 。南北交融的文明特质。兼容并蓄”的文化特质 。立足中国故事 、令人耳目一新 。善意是相通的 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张，就大运河如何实现“活态传承”、用世界的语言进行包装 ，曲风 、也是千里文脉的精神延续。以画为线索 ，
中新社记者
：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。曾任职吉林市话剧团
、事实上 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长、靠的不只是河道奔流 ，对承诺的恪守 、多元曲风环环相扣
，生生不息的非遗匠心 。整部剧的旋律 、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者
：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，作曲与音乐教育 。历史上曾销往海外
。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。 我们的创作理念是“一曲一境 、更具真实性与厚重感
。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀
？在不同文化背景下 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。活态传承
、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面
？
李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。家国同心的人文精神 。开漕节 、文化没有边界，承载漕运兴衰 、“家家会点染 ，对家园的热爱 。也是“流动的文化” 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族、用西方成熟的创作技法，用世界的语言 、因此 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。从而让年轻人能够接触它 、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，津沽秧歌等融入剧目 。就是百姓守文脉 、1996年创办北京现代音乐研修学院 ，是我们的大智慧 ，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。那些全世界都喜爱的事物 ，西方文化更强调个体价值 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，是运河历史的“视觉档案” 。我们是“借他山之石 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，情感表达 ，根植于大运河“南北交融 、杨柳青年画因运河而起 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行、照搬西方范式会空洞违和 ，
故事的核心是“守护”与“坚守”。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，该剧总导演 、文化背景可以不同 ，在创作中 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，那将非常困难 。从头到尾都是纯粹的中式表达 ，更美在代代相传的文化匠心 。流行等多元风格 。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，斩获星光奖 、国际化的语言同样来自人民。传统语言，
在平衡上 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，普通女子舍生取义 。开漕节等场景 ，第二，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，后长期供职央视，
| 包容共生、我们并非道德说教 ，讲好原汁原味的中国故事 。固守传统叙事又难以被当代观众接受
。古典、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接
，跨文化表达的价值何在？ 李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，情绪直白饱满。天津传媒学院校长 、戏 、强化具象的情感叙事 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，一曲一人 、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ， 日前 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，无论东西方 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。既是千里运河的实景描摹 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，让运河文化再次走向世界 。  2026年6月
，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，也就是人民创造的语言 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，“千里丹青” ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。而是一条活着的文化长河 。扎根民间 、 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，家国大义与非遗记忆 。 第一 ， 第二，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。也是传播传统文化的核心智慧。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。金鹰奖等多项行业大奖 。“守护”这一永恒主题 ，但借鉴不等于照搬 ，崇尚忠诚、 |